上海博物馆观后感范文

上海博物馆观后感范文1

　　二月十日，爸爸妈妈带我去了上海博物馆。那天天空下着雨，我们排了一个小时的队，终于到达了博物馆大门前，我看到博物馆的外形，就像一个古代大鼎，我想里面一定很好看。

　　博物馆共有4层建筑，里面拥有很多精品馆藏，汇集了中国各朝各代的历史文物，尤其以古代青铜器、书法、绘画更具特色，其中王羲之、王献之父子的书法作品堪称镇馆之宝。

　　馆内一楼为古代青铜馆，二楼为古代陶瓷馆，三楼为古代书法绘画玺印馆，四楼为古代玉器、钱币、明清家具馆。整幢楼气势磅礴，上圆下方的形状寓意为“天圆地方”，我们从四楼到一楼依次参观。

　　其中给我印象最深的是古代钱币馆，我从中了解到钱币的起源，从最开始海贝到刀币、铜钱、银锭等金属钱币，它们形式多样、造型奇特，有的像武器形状的刀币、外圆内方的开元通宝、各种制作钱币的陶范，还有让我震惊的钱树……

　　在参观过程中，我看见了许多外国友人，他们很认真地欣赏着每件藏品，我想这些宝贝不仅是属于我们中国的，也是属于世界的，它们代表着中国古老文明和传统文化，我们应该好好学习，继续将中华文化发扬光大。

上海博物馆观后感范文2

　　今天晴空万里，是我和爸爸在上海游玩的最后一天了，我们决定去上海最大的展馆之一——上海博物馆参观。

　　排了将近一个小时队伍，我们进入了博物馆，整个馆分四层，我们决定先上四楼，依次走下来参观。

　　在四楼，首先映入眼帘的是硬币馆，里面收藏有三千多件展示品，有纸币、刀币，还有金、银、铜、铝锭等。馆内大型电视机向我们介绍了古代硬币发展的历史。

　　然后我们又去了古代家居馆，里面的家具古色古香，品种繁多，令人目不暇接，有椅子、桌子、床以及有特定用途的家具。这些家具几乎都是用紫檀木、花梨木、鸡翅木等名贵的木材做成，非常名贵，而且工艺精湛，真佩服古代工匠师的灵巧手艺。

　　第三层是书法馆和绘画馆等，我们先去参观书法，那里的字写得非常好，粗细大小均匀，一个个字好象被写活了似的;绘画馆里展示的名师画，有牧童放牧图、荷花图，还有一幅超长的“清明上河图”，每幅图都画得非常精细，仿佛自己也进入了美丽的画卷之中。后来，我们又去了二楼的陶瓷文化馆和一楼的青铜馆、雕塑馆。

　　通过今天的参观，让我又增长了许多知识，真令我兴奋呀!

上海博物馆观后感范文3

　　今天是星期六，我和妈妈中午吃好午饭，便乘坐地铁一号线来到了上海博物馆。到了那儿，只见门口排了好长的一条队伍，其中还有两批外国人的团队。进入馆后，我们第一个参观的是中国古代青铜馆。

　　我们一走进展厅，琳琅满目、五花八门的青铜器便展现在我们眼前，它们或圆或方，或扁或高，上面的纹饰精美极了!青铜器虽然只有食器、水器、兵器、酒器、乐器这五大类，可其中却有三十六个小类，数目极多。

　　参观完了青铜器展后，我们又参观了雕塑展，陶瓷展等展览，我心想如今展览馆中的物品可是我们古代的博大精深艺术和智慧的结晶啊!博物馆既把我国古代的文物收集起来，展示给现代的观众们看，让现代人民了解古代的文化，又陶冶了我们青少年对古代文物产生的兴趣。

　　我今天觉得收获很大。因为我学到了在学校里学不到的知识，使我印象深刻，也使我更加热爱祖国，更加敬佩古代的劳动人民。

上海博物馆观后感范文4

　　今天，我和爸爸妈妈一起去了上海博物馆。一下车，博物馆门前八尊气势恢宏的汉白玉雕像立刻映入我的眼帘。博物馆由方体基座和巨型圆顶组成，分为四层，各层有各层的特色，第一层是青铜器馆，第二层是陶瓷馆，第三层是书画馆，第四层是货币馆。

　　我们随着井然有序的参观队伍进入博物馆大厅，先来到青铜器馆。里面的青铜器琳琅满目，大克鼎、牺尊、黄觥等青铜器历史悠久。大克鼎铸造于公元前10世纪末，几千年的古人就能创造出这么造型奇伟，花纹精致的青铜器，真是太令人惊叹了!

　　参观完青铜器馆，我们来到了陶瓷馆。我发现了两个截然不同的瓷器。一个叫汝窑盘，它是北宋时期的茶壶，质地非常坚硬，到现在一点磨损的痕迹也没有，完好如初。我想这一定是古代不知名的艺术家的心血吧。相反地，大汶口文化黑陶镂空高柄杯轻薄易碎，杯壁仅一毫米厚，因此被称作“蛋壳陶”。

　　看了这么多的文物，我最喜欢的还是青花瓷器。雪白的瓷器上画着青色的龙，这些龙栩栩如生，有的张牙舞爪，好像在找谁比试;有的两条龙缠在一起，似乎在打架;有的奋力往天空飞去，仿佛要去摘太阳……看着这些朝气蓬勃的龙，我不禁暗暗佩服古代艺术家丰富的想象力和精湛的工艺。

　　一天一晃而过，转眼就要离开博物馆了。我回头凝望身后的博物馆，深深感受到中国的古代文物绝不是单纯的艺术品，而是一个个时代的象征。青铜器、瓷器、雕塑、书画沉淀了中华五千年的文明，诉说着历史的沧桑。我为中华民族灿烂辉煌的文化感到骄傲!

上海博物馆观后感范文5

　　中午时分，我和妈妈来到位于人民大道的上海博物馆，这是1996年新建的馆。里面有四个楼面，一万多平方米的展出空间，展出了上起一万年前，下至二十世纪初的青铜、陶器、书法、雕塑、玉器、家具、钱币、少数民族工艺等。

　　我首先来到一楼的青铜馆，里面陈列着从夏代到战国时期的各种青铜酒器、食器、乐器、水器和兵器，它们造型独特纹饰精美而美观实用。雕塑馆里的石刻、木雕、泥塑、铜铸件件是精雕细刻。二楼的陶瓷馆详细地介绍了制陶的每一个过程。书法馆里是浓墨喷香，会聚了各大名家的大作。玉器馆里的400多件宝贝是件件玲珑剔透，巧夺天工。家具馆里摆放着古色古香的明代家具。

　　我最喜欢少数民族馆，里面的服饰、染织绣、陶器、面具、藤竹编，这些风格迥异，色彩绚丽，巧思独具的创造堪称是中华民族文化的艺术奇葩。让老外们流连忘返，我由衷地敬佩古人的聪明才智。

上海博物馆观后感范文6

　　一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是"景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐"和一幅名为"桃花双绶图轴"的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，栩栩如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉！假如我家也有一个那该多好啊......

　　当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代"桃花双绶图轴"画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的`咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢...... 参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。

　　参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。

上海博物馆观后感范文7

　　六月六号早晨，我们去了上海博物馆。博物馆免费参观。

　　上海博物馆，坐落在市中心——人民广场南侧，整幢建筑外观，圆鼎状框架结构，上圆下方，寓意中国的传统说法“天圆地方”。从远望去，建筑恰如一尊中国古代青铜器。迈进圆形中厅，仿佛与熙熙攘攘的喧嚣市井隔绝，置身一个寂静文化艺术世界。由于是早上，观众不是很多，印象深刻是，半数以上为外国游客，欧洲、美国、韩国、日本等等，其中遇见日本妇女，身着亮丽和服，脚穿木屐，微微弓着腰，足下碎步，装饰好像参加盛典。外国子民，渴求了解中华传统文化，前来瞻仰。

　　整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。

　　中国古代青铜馆设在一楼。陈列着自公元前21世纪夏代，到战国时代各种青铜酒器、食器、乐器、兵器等。那个年代，青铜器作为贵重的合金，被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵，宴请嘉宾贵客，举行隆重典礼盛大场合。青铜器显示其主人贵族身份、地位和权利。春秋晚期的牺尊，展露古人高超铸造技术，造型繁复，纹饰精美，一副憨态可掬模样。还有编钟，大小不等，声音差异，排列组合演奏乐曲，古人蛮有创意的，生活趣味悠然自得。

　　中国古代陶瓷馆位于二楼。陶瓷品种丰富多彩，古朴典雅，栩栩如生；景德镇窑，青花骑兽吹螺人像，那老翁神态迥异，生动传神；还有绚丽斑斓的唐三彩，一一汇聚古人智慧、精湛才艺。

　　中国历代绘画书法馆居三楼。百余件绘画精品参展，此次主要是明清各派各家杰作，风格多变，有讲究工细、整饬，墨彩丰富，精巧深微的院体画；或笔墨放纵，洒落简略，写意物象形神画；约略作品，寄情山水花鸟，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵颇多。笔墨各异，精彩纷呈，历史悠久的中国民族绘画，堪称世界美术领域中奇葩。我特喜欢扬州八怪金农的作品。

　　金农(1687—1763)，浙江仁和(今杭州)人。字寿门，号冬心先生，别号有稽留山民、曲江外史、昔耶居士、龙梭仙客、三朝老民、荆蛮民等。他博学多才，在书画、诗词、鉴赏诸多方面都堪称大家。

　　金农的《山水册》，纵26.2厘米，横34.9厘米，现藏于上海博物馆。

　　纸本。设色。此册共十二开。每开都是诗意与画情交融。每开所绘景物寥寥，然造境立意高妙别致，笔墨生拙而秀韵天成，是金农画风本色。当时的金农已是暮年，艺术上已经达到了炉火纯青的境界。因为他平生所见的历代名迹无数，博学多才，涉猎丰富，不仅在文学上造诣很深，而且具有精湛的书法功力，所以在绘画创作中能够作到“涉笔即古，脱尽画家习气”。这件《山水册》虽然只是一件案头小品，但展现给观者的视野却相当宽阔，精湛的笔墨技巧和大胆的构图都给人一种新颖别致、情韵高远的感受。

　　美术史学界普遍认为，金农是在应博学鸿词科落选后才开始学习绘画的。这种说法虽然具有普遍性，但与史料记载存在差异，厉鹗《樊榭山房集》中就有“督牛犁我田，欧阳圭斋句也。寿门为图，因题其后”的记载。这篇跋文作于康熙五十七年(公元1718年)，当时金农31岁，这是见到的最早有金农绘画活动的记载。在他自己的《冬心先生集》中也有他40岁以前从事绘画的文字记录，但这些时候的创作都是偶尔的事情，并不是主业，更不是为了衣食之需。在金农的心目中，诗是第一位的，书法次之，绘画更次之，之所以在50岁以后他才开始卖画，不仅是因当时的绘画已接近成熟，形成了自己的风格面貌，更主要的是将它作为谋生的手段，不得已而为之。

　　乾隆元年(1736年)，受浙江归安县县令裘思芹(鲁青)的荐举，49岁的金农人都应选博学鸿词科，但未被选中，郁郁不得志，于是游走于齐、燕、赵之间，最后流落到扬州，以卖画为生，先后居住在三祝庵、西方寺，直至77岁时去世。看画如见其人，心中滋生不舍之意，此事古难全。

　　书画展馆灯光是感应的，人走到正面灯自动亮起来，显示画全貌，当你离开时，光线渐渐暗淡，如此精心设计，可能顾及强光对画质影响，好细心啊，折射对作品尊重、保护，润物细无声。

　　展馆宽绰，光线暗淡，人影绰绰，幽静寂寂的。你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们默守契约，用眼和心观赏，平和静穆，品味历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。

　　造型古朴典雅的明代家具展在四楼，以及用料宽绰，装饰繁缛，厚重华丽的清代家具，还原了明代厅堂、古代家具使用场景，那文房四宝流溢着书卷墨香。我在静静地欣赏，一位老外神情专注的移动到前边，“sorry”，老外脱口而出，我一愣，奥，他挡住我视线了，不由得会心微笑。道歉，感受文化素养，顾及他人，一种美德哦。

　　自己行色匆匆前行，是否只顾自我，忽略遮蔽他人呢？

　　崇尚自然，淡静从容。做人作画，走自己的路，画自己的画，抒自己的情愫肝胆，成自家的笔墨程式和造型规范。平乎？易乎？

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